Фарфоровая свадьба

В прошлое воскресение я с огромным удовольствием и чаяниями ранним утром выехала из Праги в направлении благословенной земли Нижней Саксонии и ее столицы города-героя Дрездена. Там, кроме прекрасного городского пейзажа, я насладилась встречей с близкими друзьями, с которыми нас безжалостно разделило время и пространство, что, однако, не мешает нам по-прежнему испытывать друг к другу нежную привязанность. Кроме всего прочего нам посчастливилось посетить шикарную выставку фарфора. Коллекция эта связана с именем Августа Сильного (18-ый век), который был большим фанатом всего красивого и не жалел выжимать из своего государства последнюю копеечку, дабы прикупить что-то особенно художественно-прелестное. Как же хорошо я его понимаю! Рассматривая все эти чудесные тарелочки, чашечки и фигурки изумительной тончайшей работы, совершенно невозможно отринуть внутренний голос, который сначала задумчиво шепчет, а потом уже и навязчиво требует "Хочу!" Фарфор в те далекие времена был в основном китайский, стоил огромных денег, потому что доставляли его в Европу всевозможные перекупщики и пираты, совести у которых не было ни на грош, а в глазах как раз, наоборот, одни сплошные дублоны, круглые и сверкающие. К счастью, и в Саксонии были талантливые люди. Один из них предложил Августу создать свой собственный местный фарфор. Август благостно согласился, заточил беднягу в темницу с удобствами, кормил и водил гулять по часам, а в остальное время мастеру было позволено корпеть над поисками заветной формулы фарфора. Через несколько лет он ее нашел. Так на свет появился Мейсенский фарфор. 

Очень много в коллекции Августа фарфора со знаменитым бело-голубым узором. Надо сказать, что этот узор я давно и преданно люблю. Может быть потому, что я вообще обожаю узоры, а синий цвет мой любимый. Василий Кандинский в работе "О духовном искусстве" пишет, что синий - это цвет духовной углубленности. Чем насыщенней синий, тем более он зовет человека в бесконечность. Сопоставив все эти случайные события, я подумала, что фарфор с сине-белым узором стал бы идеальной основой для оформления свадьбы.

Когда свадьба становится искусством. Fine art свадьба

Недавно для одного проекта, который посвящен свадебной фотосъемке, я писала статью о жанрах свадебной фотографии. Писала я с точки зрения наблюдателя, потому что, конечно же, я ничего знать не знаю ни о процессе съемки, ни о всесильном чудовище по имени «обработка». Да и к фотоаппарату я отношусь с пиететом, считая, что с помощью этой коробочки получить волшебные картинки могут только избранные и богом поцелованные единицы. Что правда, то правда: с прекрасным и завораживающим в свадебной фотографии не так уж все и просто. Я провожу львиную долю своего свободного времени за просмотром различных съемок, настоящих свадеб и постановочных инспиративных фотосессий. И поймала себя на том, что все время что-то ищу. То, за что зацепится мой глаз. Потому что за годы просмотров свадебных фото уже хорошо знаешь, что можешь увидеть. Но как и полагается иголке в стоге сена, 99% отсмотренного не оставляет никакого следа в цементе моей души. Как глубокомысленно заметила одна невеста на мой вопрос, как же все-таки выбрать «своего» свадебного фотографа: «Всё одинаковое и все одинаковые».

Так что же цепляет? Что заставляет остановиться, застыть посреди колышущейся дышащей серой и лавой возмущенной толпы и разинуть рот? То, что талантливо, сделано со вкусом, любовью, трепетом и искренним чувством. То, что особенно, непохоже на других и несет в себе мысль, задумку, историю. То, что хочется отнести в багетную мастерскую, а затем любоваться, бросать урывками взгляды, пробегая мимо в суете каждодневных забот. То, что похоже на искусство. То, что сейчас принято называть модным и игривым словечком fine art. Я понимаю, что все это относится не только к свадебной фотографии. Точно такое же описание подходит и к свадьбам, которые мне нравятся. Потому что мне нравятся «файн арт» свадьбы.

Свадьба в мексиканском стиле

Как всегда несколько слов о событиях этой недели, дабы создать атмосферный фон и подвести тебя, дорогой читатель, к пониманию моего нынешнего вдохновения. Актуальными и немного навязчивыми, потому что, увлекаясь, я не могу иначе, остаются мысли о креслах и стульях. У меня дома теперь живет очаровательный фуксиевого сочного как ягодка оттенка четырехногий объект. Ждет, пока я дам ему имя. И, конечно, вокруг него безымянного уже разгорелись мексиканские страсти. Драма, крики, чувства, всплескивания руками и воздевание их к небу с пронзительным “Dios mio!” Откуда я всего этого понабралась? Ну, конечно же, откуда не ждали. Из теленовеллы. Чудесной, занимательной истории о «Девственнице Джейн», которой я посвятила с благодарностью и радостью несколько ночей подряд. Потому что зачем человеку сон, если есть сериалы? Вот так вот, зернышко к зернышку, меня и накрыло озарение. Мексика, Фрида Кало, dia de los muertos.

Мондриан, геометрия, декор

На прошлой неделе я брала интервью у девушки-декоратора из Минска по имени Женя Драгун. Она приехала декорировать свадьбу и нашла время, чтобы пообщаться со мной. Надо сказать, что беседа получилась очень разносторонняя и вдохновляющая. Конечно же, мы долго и старательно обсуждали тему, где и в чем черпать вдохновение. Женя сказала на это вещь столь же простую, сколь и гениальную. Вдохновение везде и во всем. Даже что-то незначительное и обычное на первый взгляд может стать отправной точкой для чего-то, что потом обернется невероятным сногсшибательным декором. Как пример она привела готовящуюся свадьбу, где главной темой оформления будет круг. Круг – кольцо, ассоциация ясна. В то же время тема круга будет прослеживаться во всем декоре, от полиграфии до стены для фотографирования. Просто? Да. Классно? Да. Что может быть лучше для свадебного декора?

И тут я подумала: Мондриан. Вот мастер геометрической формы. Гений сочетания красок и цветов. Цвет и геометрия – это те составляющие, которые при правильном использовании могут стать податливым пластилином в руках декоратора, вылившись, наконец, в свадебное оформление не только красивое, красочное и праздничное, но еще и оригинальное и нестандартное. Вот то, что я все время ищу и о чем неустанно думаю. Так что по всем пунктам “check”, геометрическому декору честь и слава, слава и честь.

Кресло в декоре свадебного пространства

Эта неделя у меня прошла с явным лейтмотивом и главной темой кресел. Кресла были в проектах декора свадеб, в инспиративных досках, в фотосессиях, ворохи которых я просматривала и, конечно же, в магазинах и на складах ретро мебели, которые я посещала в поисках того самого кресла. Кресла моей мечты. При виде, которого у меня забьется сердце, и запорхают бабочки в животе. А когда я сяду в него, оно прильнет ко мне своей обивкой в мелкий цветочек, и я, наконец, осознаю, что это значит, «жить, любить и сидеть в идеальном кресле».

И, конечно же, кресла было два. Они как Сцилла и Харибда этой недели поработили мои жизненные процессы и не давали мне наслаждаться летом, чудесной погодой и прогулками по знойному городу. Первое кресло будет частью декора фотозоны для свадьбы, которая состоится в июле, и стилем оформления был выбран английский сад. Колеса изобретать не пришлось, т.к. торжественная церемония пройдет в пражском Вртбовском саду (еще он известен на русскоязычных просторах, как часть Дворцовых садов). Для этого декора я предварительно подобрала низкое кресло с коричневым корпусом, светлой обивкой с ботаническим принтом и гнутыми ножками. Второе кресло должно стать частью декора августовской свадьбы, где главной темой будет стиль Марии Антуанетты. Здесь все сложнее. Сам декор будет роскошным, пышным и, судя по презентации, которую подготовили флористы, такого пира духа Прага еще не видывала. Поэтому здесь пока фигурирует только имагинарное кресло. Ясно только то, что его стоимость будет заоблачной, а красота сверхчеловеческой. Это кресло как платоновская идея – образец, идеал и источник всех наших представлений о креслах как таковых.

Свадьба с итальянским акцентом

Для того чтобы написать сегодняшний пост, я решила создать себе итальянский образ. Ведь писать я буду об Италии, а это, знаете ли довольно ответственно, поэтому нужно соответствовать. Я выбрала платье по фигуре травяного зеленого цвета с принтом из белых перышек, длиной на ладонь выше колена и выразительным прямоугольным декольте. Расчесала волосы на прямой пробор, сделала яркие стрелки на глазах и сижу за своим рабочим столом в красных шелковых босоножках на высоком каблуке. Зеленое-белое-красное. На все это итальянское стилистическое заигрывание вдохновил меня фильм «Я – это любовь» (Io sono l'amore). Редкое эстетическое удовольствие дарит картинка, а режиссер этого фильма делает свою работу скрупулезно, скорее даже как художник и фотограф. Он старательно выстраивает кадр, ставит свет и выдает в итоге идеальную композицию, соответствующую смысловой наполненности конкретной сцены. Все в этом фильме красиво. И, к счастью, это не поднадоевшая лубочная голливудско-глянцевая красота, которая напоминает лицо после ботекса, где все вроде ровненько и красивенько, но нет ни жизни, ни эмоции. Это настоящая красота, как может быть красива жизнь, любовь, отношения мужчины и женщины, каждый из них в отдельности и оба они вместе.

Фильм затрагивает основные темы, старые, как мир, но от этого не теряющие напряженного интереса в наших маленьких скромных жизнях, истосковавшихся по жарким страстям и экзистенциальным переживаниям. Это любовь, смерть, еда и семья. Для итальянцев семья - это альфа и омега их существования. Все связано с семьей, происходит в семье и остается в семье, как в Вегасе. Не удивительно, что Дольче и Габбана уже несколько лет эксплуатируют эту прекрасную и очень итальянскую тему для своих рекламных компаний. Красивые люди в красивых костюмах посреди красивой Италии. Хочется быть как они. Хочется жить, любить, есть, жениться и выходить замуж. И все это исключительно по-итальянски.

Постер к фильму "Я - это любовь"

Еще раз о животной тематике в декоре свадьбы

Итак, что я могу сказать, как человек, который уже неделю обладает сногсшибательной розовой шевелюрой. Реакция окружающих на сие событие скорее неоднозначная. Полк знакомых разделился на тех, кто «за», тех кто «против» и тех, кто сначала нет-нет, но через некоторое время уже и да-да. Точно могу сказать, что уровень позитива в моей жизни заметно повысился. Люди на улицах и в окнах квартир мне улыбаются и приветственно машут. Маленькие девочки в метро раскрывают рты и дергают за рукав уставшую женщину с сумками: «Мама, у тети розовые волосы, а почему мне нельзя?». Не говоря уже о том, что розовые волосы – это в некоторой степени автоматическое разрешение на снятие всех стесняющих ограничений. Хочется надеть лосины с американским флагом, не вопрос, серебряное платье в пайетках посередине рабочего дня для похода в магазин за продуктами, сразу да, или же, например, белое после дня труда – и вовсе пожалуйста. Розовые волосы как будто шепчут мне, что теперь можно все, и не стоит ограничивать свои стилистические эксперименты.

И еще раз к вопросу необычных затей и шкале странности мне пришлось вернуться пару дней назад. Тогда разговор вдруг наткнулся на неожиданную сюжетную линию, связанную с таксидермией, проще говоря, чучелами животных. Как ни странно, тема эта столь же пугающая, сколь и эстетичная. И к тому же, как ни странно, исторически нашла отражение в свадебной тематике.